Лена Ленских: «Мы создаем вещи для тех, кто видит не только предмет, но и «тишину между ними»

Лена, как родилась идея коллекции и почему именно ARTDOM-2026 вы выбрали для показа возможностей бренда и производства?

Лена Ленских: ARTDOM – пожалуй, самое важное мероприятие индустрии дизайна в году, и поучаствовать в выставке нам показалось уже совершенно необходимым. Потому что и бренд, и само производство на этом этапе развития готовы показать свои возможности. Мы создаем сложные кастомные изделия в проекты ведущих дизайнеров. Тех из них, кто видит в мебели и зеркалах гораздо больше, чем утилитарный предмет интерьера.

Расскажи, в чем концепция коллекции?

Л.Л.: Тема выставки 2026 года – Sense Sensory. Мы отталкивались от этого. Кастомная коллекция Lena Lenskikh, представленная на выставке ARTDOM-2026, – это исследование взаимодействия света, материала и человеческого восприятия. Каждый предмет создан с нуля и словно продолжает пространство, раскрывая его через отражение, ритм и тактильный контакт. Все предметы – это современное еще более чувственное прочтение стиля ар-деко.

Бренд Lena Lenskih известен прежде всего зеркалами, расскажи про круглое зеркало, представленное на выставке.

Л.Л.: Зеркало диаметром 1,5 м – как дыхание пространства, большое и почти воздушное. Его внешний круг парит без рамы, отражая не предметы, а само ощущение объёма. Центральное зеркальное окно мы заключили в раму из мягкой кожи. Это придает зеркалу глубину, которую оттеняют тонкие полоски красной эмали. Печать эмали на зеркале оказалась делом совсем не простым, как представлялось на этапе задумки. Чтобы сделать изображение таких тонких 2-мм линий идеальными, потребовалось разработать целую технологию. Но мы добились плотного и яркого оттенка печати. И теперь готовы создавать зеркала в этой технике и дальше.

Ширма с черным глянцем, обоями Yana Svetlova, металлизированными вставками и накладками из кожи. Что в этом предмете для вас было сложнее всего?

Л.Л.: В этом замысловатом предмете самым сложным оказалось, как ни странно, не обтяжка тканью и кожей панелей и не часы полировки глянцевого лака. Чтобы собрать ширму, нам предстояло сделать соединительные элементы из нержавейки нестандартного для материала размера – 4 на 5 см. Это была интересная задача. Мастера с ней тоже справились.

Комод с глянцем, копчёным дубом, кожаными вставками и керамической столешницей. Расскажи о контрасте текстур и стиле ар-деко.

Л.Л.: Глянец – это всегда про силу и тайну света. Фасады нашего комода выполнены в черном глянцевом финише, но в зависимости от освещения они приобретают зелено-синий отблеск. Внешне строгий, почти индустриальный, он скрывает внутри тёплую, тактильную текстуру копчёного дуба и мягкость кожи. Керамическая столешница завершает композицию, превращая утилитарный предмет в архитектурное высказывание. Мне хотелось, чтобы комод выглядел монолитно, как многие предметы стиля ар-деко, но в тоже время достаточно современно. Чтобы мог попасть в соответствующий интерьер. В интерьер нашего времени.

Кресло-скульптура с асимметричными объёмами и манящей тканью. Как вы придумали и произвели его?

Л.Л.: Кресло – функциональная скульптура, собранная из самостоятельных объёмов. В его асимметрии есть логика движения и ощущение жизни. Ткань манит прикосновением, а форма пробуждает любопытство, желание присесть. Не зря так много фотографий на нашем стенде гости делали, сидя именно на нем. Мы нечасто беремся за изготовление мягкой мебели, но такой предмет был нужен для гармоничной экспозиции. Пришлось его придумать и произвести. И он сделал пространство более живым и практически жилым.

В основе коллекции – уникальные техники и материалы (эмаль на зеркале, кожа, высокий глянец, полированная нержавейка). Вся коллекция как пространство эмоций от материалов – в этом была ваша идея?

Л.Л.: Совершенно верно. Вместе эти вещи создают пространство, где материальность становится эмоцией, а форма – способом чувствовать. Это вещи для тех, кто видит не только предмет, но «тишину между ними». Мне бы хотелось, чтобы вещи взаимодействовали между собой и с нами на чувственном уровне. Нам было приятно и спокойно делать эти вещи. И, я надеюсь, эти чувства передались гостям нашего стенда.

На стенде представлена керамическая скульптура Людмилы Крутиковой. Как она дополняет коллекцию?

Л.Л.: Скульптура Людмилы Крутиковой «Строчка» – поэзия формы и воздуха. Ломаные керамические плоскости с пунктирной строчкой напоминают сложенную бумагу, так же ловят свет. В этой хрупкости – невероятный баланс. Смотреть на неё – всё равно что слышать дыхание материала. Это ведь тоже про чувства.

Центром притяжения на вашем стенде безусловно стала работа знаменитого Валерия Кошлякова – редкое удовольствие видеть картины такого уровня, которые хранятся в частных собраниях и почти не экспонируются.

Л.Л.: Арт-работа Валерия Кошлякова – это повторение «Венеры Урбинской» Тициана цветным скотчем. Художник, живущий во Франции, уже не работает в этой технике. Тем ценнее ее присутствие на ARTDOM. Многие гости были приятно удивлены, встретив работу Валерия на нашем стенде. Это смелое и провокационное творение, где классический идеал красоты превращается в поп-арт объект из подручных материалов. Скотч создает пиксельный эффект и текстурную глубину, имитируя масляные мазки Тициана. Контраст эпох: от ренессансной гармонии к современной эстетике – снова, через призму чувств и эмоций.

Коллаборации с Крутиковой, Кошляковым – как искусство усиливает стенд и интерьеры?

Л.Л.: Искусство должно быть неотъемлемой частью любого интерьера. Даже если этот стенд на выставке. Спасибо Людмиле Крутиковой и Валерию Кошлякову, которые, увидев визуализации стенда, сразу согласились встать с нами рядом. Поддержать эмоции коллекции. Посчитали, что быть частью этого стенда и выставки не умоляет художественной ценности их произведений. От больших художников – это дорогого стоит.